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Gente Colaborativa

La exhibición Gente Colaborativa parte de la siguiente hipótesis:
“En tiempos y en contextos difíciles y de ruptura de la esfera pública (impulsada por interés individual y civismos/recursos colectivos) si la gente se pone a colaborar, las cosas salen mejor.” Colaboración entendida en toda su extensión donde no solo actores humanos están involucrados.  

¿QUÉ ES GENTE COLABORATIVA?

La colaboración es un trabajo compartido. La palabra “colaborar” constituye una significación de trabajo compartido. Proviene del latín (De Agostini Scuola Spa 2020; Corominas,1973) collaborare y significa “trabajar juntos en un proyecto”: con- (unión) y laborare (trabajar). Desde su raíz etimológica, es posible comprender que colaborar significa compartir. La evolución de esta acción inherente históricamente a nosotros ha significado construir modelos y procesos para poder “compartir el trabajo” en nuestras sociedades. Así, la colaboración ha significado un proceso compartido por y entre los seres humanos. ¿Con qué fin? Colaboración como desarrollo: La colaboración es local y endógena.

El algoritmo colaborativo, elemento central metodológico de la exhibición, se hace estas 4 grandes preguntas para que a partir de estas reflexiones, tratar de bosquejar los procesos colaborativos humanos. 

1) ¿Qué es la colaboración?

2) ¿Por qué necesitamos colaborar?  

3) ¿Cómo podemos colaborar?

4) ¿Qué resultados produce colaborar?

Sala Colaborativa es un espacio físico dentro del MUI, curada por nosotros, activado por colaboraciones con instancias externas, donde nuestros visitantes podrán vivir una experiencia extendida a la oferta física del MUI.

VER EVENTO

EVENTOS DE GENTE COLABORATIVA

VÍAS ALTERNAS

Parterismo.
Zompantli (construcción de instrumentos).
Tozepan Kali (presentar modelo  colaborativo de la instancia).
Taller de pintado.

ROSA BORRÁS

Bordadas periodistas
Bordada Inseguridad Puebla

COLABORATIVA

Proceso de diseño

Una de las colaboraciones acerca de las cuales reflexionará la pieza del telar será en la colaboración entre especies, como puede ser humanos y bacterias. La tela, proveniente del resultado de una fuerza robótica,  estará teñida por bacterías que terminarán de darle la estética al textil. 

FECHA:
Julio-Octubre 2020

UBICACIÓN:
MUI

La colaboración es la expresión de la capacidad de los cuidadanos para escoger y elegir libremente su proyecto de vida. 

PROYECTO TELAR

Colaboramos con taller Cocijo, con alumnos y profesores de la escuela de ingeniaría y ciencias,  para desarrollar este proyecto que busca hacer reflexionar a los visitantes acerca de la colaboración interespecies. 

Uno de los ejercicios más relevantes de la construcción de este proyecto fue la documentación de los gestos del artesano Rodrigo Hernández,  líder del taller Cocijo. No sólo documentamos el patrón, los colores, los materiales, este proyecto consistió en la conservación del gesto del artesano usando la misma tecnología con la cual se grabó el dragón de la película “El hobbit”.

COLABORADORES

La exibihición “Gente Colaborativa” fue realizada gracias a la contribución de muchísimos colaboradores, cada uno de los proyectos tienen enfoques transdisciplinares, buscando desde distintas áreas de conocimiento, generar reflexiones acerca de los procesos colaborativos. 

NUEVA IDENTIDAD>>>
MUI

Construimos la nueva identidad trabajando en conjunto con las personas de la comunidad, artistas, estudiantes, gestores, cuidadanos, instituciones públicas y privadas, etc. Todos participando en talleres semanales en los cuales se desarrollaban las actividades que se convirtieron en recursos para diseñar la nueva identidad.  

¿Qué es la colaboración? ¿Es la colaboración un proceso compartido? ¿El intercambio surge desde la racionalidad del ser humano?

El algoritmo colaborativo es la pieza central de la exhibición gente colaborativa, este totem de 11 metros de altura contiene en sus paredes la configuración para tratar de explicar los procesos colaborativos humanos.  

COLABORACIÓN>>>
GOBIERNO DE MITLA

Un eje descriptivo en la exhibición gente colaborativa es la documentación realizada por parte del MUI hacia las acciones del gobierno de Mitla. 

Como parte de la residencia artística que el MUI realizó en Mitla, nuestro equipo realizó una inmersión en la zona, dicho ejercicio dio como resultado un entendimiento profundo del municipio. Por ende, nos dimos cuenta de la gran cantidad de proyectos de impacto social que se estaban realizando en esta región y de la configuración tan interesante de los mismos. 

Presentación MUI 2020

17 de marzo del 2020

La historia de la búsqueda del entendimiento, anticipación y prospección del futuro es parte medular de la historia de la humanidad. Las herramientas y tecnologías de prospección y anticipación de futuros han respondido siempre a los diferentes momentos históricos de la humanidad y han reflejado las diferentes cosmovisiones y momentos tecnológicos de la humanidad.

El constante re entendimiento de los Futuros y de su importancia se manifiesta como vía para el desarrollo, la mitigación de riesgos, la responsabilidad sobre decisiones políticas, la innovación tecnológica y la proposición de estéticas y funciones y la planeación de nuestras ciudades y sociedades.

Entendemos como mexifuturismos al ejercicio de desarrollo de escenarios futuros que estén contextualizados primordialmente con una visión local, aunque tomando en cuenta las interacciones globales.

Es una búsqueda por poblar nuestro imaginario colectivo con visiones alternativas a las narrativas occidentales, euro y anglo-céntricas. Es una búsqueda por generar una combinación plural de voces que representen la enorme diversidad de comunidades y dimensiones que componen a México, dando un espacio equitativo a todas estas.

La historia de la búsqueda del entendimiento, anticipación y prospección del futuro es parte medular de la historia de la humanidad. Las herramientas y tecnologías de prospección y anticipación de futuros han respondido siempre a los diferentes momentos históricos de la humanidad y han reflejado las diferentes cosmovisiones y momentos tecnológicos de la humanidad.

El constante re entendimiento de los Futuros y de su importancia se manifiesta como vía para el desarrollo, la mitigación de riesgos, la responsabilidad sobre decisiones políticas, la innovación tecnológica y la proposición de estéticas y funciones y la planeación de nuestras ciudades y sociedades.

Entendemos como mexifuturismos al ejercicio de desarrollo de escenarios futuros que estén contextualizados primordialmente con una visión local, aunque tomando en cuenta las interacciones globales.

Es una búsqueda por poblar nuestro imaginario colectivo con visiones alternativas a las narrativas occidentales, euro y anglo-céntricas. Es una búsqueda por generar una combinación plural de voces que representen la enorme diversidad de comunidades y dimensiones que componen a México, dando un espacio equitativo a todas estas.

La historia de la búsqueda del entendimiento, anticipación y prospección del futuro es parte medular de la historia de la humanidad. Las herramientas y tecnologías de prospección y anticipación de futuros han respondido siempre a los diferentes momentos históricos de la humanidad y han reflejado las diferentes cosmovisiones y momentos tecnológicos de la humanidad.

El constante re entendimiento de los Futuros y de su importancia se manifiesta como vía para el desarrollo, la mitigación de riesgos, la responsabilidad sobre decisiones políticas, la innovación tecnológica y la proposición de estéticas y funciones y la planeación de nuestras ciudades y sociedades.

Entendemos como mexifuturismos al ejercicio de desarrollo de escenarios futuros que estén contextualizados primordialmente con una visión local, aunque tomando en cuenta las interacciones globales.

Es una búsqueda por poblar nuestro imaginario colectivo con visiones alternativas a las narrativas occidentales, euro y anglo-céntricas. Es una búsqueda por generar una combinación plural de voces que representen la enorme diversidad de comunidades y dimensiones que componen a México, dando un espacio equitativo a todas estas.

La meta es proponernos un imaginario de posibilidades tomando en cuenta nuestras idiosincrasias, nuestro espíritu y habilidades, celebrando a nuestro talento.

El planteamiento de pensar en mexifuturismos se basa en la necesidad de desarrollar de manera de colonizada un imaginario nacional que detone la inspiración necesaria para proyectar una identidad mexicana hacia el futuro.

No significa folklorizar nuestras visiones del mañana, sino de contextualizar de manera más consciente los ejercicios de generación de narrativas futuristas. Lo mexicano está implícito de cualquier manera en el que hacer de cualquier creador nacional.

Tampoco significa evadir cualquier tipo de interacción con lo externo o incluso las visiones coloniales, sino entender cómo forman parte de nuestro proceso de construcción de identidad y poder formar una visión crítica cuando sea pertinente y propositiva cuando sea posible.

La exhibición está acompañada de varios recorridos virtuales, puedes elegir que una conciencia te acompañe a lo largo del recorrido sugiriendo nuevas formas de aproximarse a la obra y discutiendo temas complementarios a la obra. Por otro lado, tenemos una voz distinta que discutirá acerca del futuro, de cómo se construye, de su relación con el pasado y de cómo, decisiones que tomamos todos los días, diseñan lo que nos toca vivir en futuro posible.

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Créditos

Equipo MUI (ir_about us)

Publicaciones dónde se ha mencionado a MUI

La nueva muestra del Museo Tec expone los procesos que constituyen la construcción de futuros a través del cruce del arte, la tecnología y los procesos artesanales.

El Museo del Tec, en conjunto con el Centro de Futuros de la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño (EAAD), presentaron la exhibición Mexifuturismos, una mirada hacia un futuro donde la tecnología y la espiritualidad se reconcilian.

En Mexifutursimos, el público descubre que la naturaleza, en todas sus manifestaciones, es la máxima expresión de tecnología.

El Centro de Futuros se proyecta como un ambiente físico y virtual para la generación y desarrollo de proyectos altamente multidisciplinarios experimentales y especulativos, y forma parte de la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño (EAAD).

Toda la construcción del futuro se da a través del cruce de disciplinas que parecerían opuestas: el arte, la tecnología y los procesos artesanales.

Esta exhibición es la primera en el Museo Tec donde la información de las salas es asistida por inteligencia artificial, creando un universo alterno de experiencias sensoriales y cognitivas a través de estímulos visuales y digitales.

Durante el recorrido el visitante creó su propia perspectiva de futurología, a través de la reflexión de los procesos que constituyen la construcción de futuros.

La exposición se compone mayormente de piezas de artistas mexicanos, con algunos elementos físicos que acompañan la experiencia digital.

Fragments and Forms, los artistas Galamot, Marux, Diego Ortega, Dalila Martinez, Daniel Emba, Wimphy, Víctor Pérez y Gabriel Orozco son parte de los expositores.

En esta estapa las exhibiciones en el Museo Tec se convierten en proyectos donde se coloca a la obra al centro como contexto y pretexto, para detonar acciones ciudadanas que generen impacto en territorios físicos y conceptuales específicos”.

En su primer día, Mexifuturismos fue visitada por la doctora Laurance Bertoux, decana Asociada de Academia de la EAAD y el maestro Omar Espinosa de los Monteros, director de Departamento Regional de Arte.

Mexifuturismos

El planteamiento de pensar en mexifuturismos se basa en la necesidad de
desarrollar
de manera decolonizada un imaginario nacional que detone la
inspiración necesaria para proyectar una identidad mexicana hacia el futuro
.  

¿QUÉ ES MEXIFUTURISMOS?

La historia de la búsqueda del entendimiento, anticipación y prospección del futuro es parte medular de la historia de la humanidad. Las herramientas y tecnologías de prospección y anticipación de futuros han respondido siempre a los diferentes momentos históricos de la humanidad y han reflejado las diferentes cosmovisiones y momentos tecnológicos de la humanidad.

El constante re-entendimiento de los Futuros y de su importancia se manifiesta como vía para el desarrollo, la mitigación de riesgos, la responsabilidad sobre decisiones políticas, la innovación tecnológica y la proposición de estéticas y funciones y la planeación de nuestras ciudades y sociedades.

Entendemos como mexifuturismos al ejercicio de construcción de escenarios futuros que estén contextualizados primordialmente con una visión local, aunque tomando en cuenta las interacciones globales.

Es una búsqueda por poblar nuestro imaginario colectivo con visiones alternativas a las narrativas occidentales, euro y anglo-céntricas. Es una búsqueda por generar una combinación plural de voces que representen la enorme diversidad de comunidades y dimensiones que componen a México, dando un espacio equitativo a todas estas.

El planteamiento de pensar en mexifuturismos se basa en la necesidad de desarrollar de manera decolonizada un imaginario nacional que detone la inspiración necesaria para proyectar una identidad mexicana hacia el futuro.

No significa folklorizar nuestras visiones del mañana, sino de contextualizar de manera más consciente los ejercicios de generación de narrativas futuristas. Lo mexicano está implícito de cualquier manera en el quehacer de cualquier creador nacional.

Tampoco significa evadir cualquier tipo de interacción con lo externo o incluso las visiones coloniales, sino entender cómo forman parte de nuestro proceso de construcción de identidad y poder formar una visión crítica pertinente y propositiva cuando sea posible.

Ignacio Tovar
Centro de Futuros.

 

EVENTOS DE MEXIFUTURISMOS

RESIDENCIA EN MITLA
IR>>>

Como una de las actividades relacionadas a la exhibición mexifuturismos, el MUI realizó una colaboración con el gobierno de Mitla, donde un artista plástico, Gabriel Orozco “Chacallal”, realizó una estadía con artesanos zapotecas que trabajan con textil, el taller Cocijo. Como una de las actividades para presentar avances de proyectos organizamos el “Zapotech: Art&Design”.

FECHA:
14 12 2019 – 10 03 2020

UBICACIÓN:
PUEBLA, PUEBLA.

MEXIFITURISMOS

En las salas coexisten piezas de artesanos con artistas que trabajan con tecnología de punta, ¿Cómo evolucionará la identidad de México en un país donde pueden ocurrir este tipo de fenómenos?

RECORRIDO

La exhibición está acompañada de varios recorridos virtuales, puedes elegir que una conciencia te acompañe a lo largo del recorrido sugiriendo nuevas formas de aproximarse a la obra y discutiendo temas complementarios a la obra.

Por otro lado, tenemos una voz distinta que discute acerca del futuro, de cómo se construye, de su relación con el pasado y de cómo, decisiones que tomamos todos los días, diseñan lo que nos toca vivir en futuro posible.

EXPERIENCIA EN LAS SALAS

La exhibición tenía una amplia gama de experiencias, desde salas completamente inmersivas hasta piezas que tocaban al ritmo de las lecturas sísmicas del Popocatépetl.  Cada una de las salas se contraponían una con la otra mostrando artistas con técnicas tradicionales y con uso de tecnología, uno junto a otro. 

La Compañía

La exposición “La compañía” es un conjunto de imágenes y textos de diferentes épocas y diferentes actores,
toda esta información comparte una relación espacial: San Rafael. 

LA COMPAÑÍA – DANIEL LEZAMA

La exposición “La compañía” es un conjunto de imágenes y textos de diferentes épocas y diferentes actores, toda esta información comparte una relación espacial: San Rafael, una ciudad  del municipio de Tlalmanalco, Estado de México.  

El planteamiento curatorial de la muestra está conformado principalmente por tres voces:

-La voz de lo que fue alguna vez San Rafael conformada por archivo histórico, memoria de sus ciudadanos, entrevistas, etc.

-La voz actual compuesta principalmente de testimonios de diferentes actores que colaborarán en un proyecto de impacto social.

-Imaginario de Daniel Lezama el cual compone el eje central de la línea narrativa de la exposición.

El recorrido contiene varias lecturas, por un lado, la exposición está situada geográficamente, 4 territorios que componen el total de la exposición. Por otro lado, se encuentra una lectura temporal e iconográfica dividida en tres niveles, estos bloques de información conforman las tres voces de la exhibición, con base a su lectura, el visitante tendrá la oportunidad de construir un hipertexto que se transformará de maneras infinitas dependiendo de las diferentes asociaciones que el espectador pueda dar.

Con base en esta estructura, la exhibición se conforma como un gran ambiente relacional en el cual diferentes actores se ensamblan temporalmente para construir significados. Una máquina combinatoria perpetua que resuena con las máquinas conceptuales que encontramos en la obra de Lezama.

Curaduría 

El modelo curatorial del MUI se basa en el desarrollo de proyectos. Al centro de cada uno de ellos se produce una exhibición de obra con contenidos específicos.

La exposición  llega a representar el contexto y el pretexto por los cuales se habilitan por acciones que tienen igual importancia que la exposición. Éstas buscan generan impactos sociales específicos y localizados.

Este proyecto curatorial se enmarca – de forma conceptual y metodológicamente – en dos conceptos tomados en préstamo al pensamiento situacionista y post-estructuralista:

-Psicogeografía y deriva

-Esquizoanálisis

Para la organización de las superficies (verticales y horizontales), que serán las principales interfaces de la exhibición, la referencia obligada es el atlas Mnemosyne de Aby Warburg.

Tal como pasa en la realidad misma, al final se trata de que el visitante pueda construir su propia imagen de lo que es San Rafael.

La exposición está dividida en 4 ambientes: la compañía, la ciudad, el bosque y la montaña. En el marco de esta geografía propuesta, la exposición ocurre ubicando cada una de las líneas narrativas en estos 4 ambientes, en diferentes niveles pero haciendo dialogar las diferentes partes.

El proyecto curatorial  está conformado por tres voces principales: 

(1) La voz de lo que fue alguna vez San Rafael conformada por archivo histórico, memoria de sus ciudadanos, entrevistas, etc. 

(2) La voz actual compuesta principalmente de testimonios de diferentes actores que colaborarán en el proyecto de Impacto social. 

(3) Imaginario de Daniel Lezama el cual compone el eje central de la línea narrativa de la exposición. 

El recorrido contiene varias lecturas, por un lado, la exposición está situada geográficamente, 4 territorios componen el total de la exposición, por otro lado, se encuentra una lectura temporal e iconográfica dividida en tres niveles, estos bloques de información conforman las tres voces de la exhibición, con base a su lectura el visitante tendrá la oportunidad de construir un hipertexto que se transformará de maneras infinitas dependiendo de las diferentes asociaciones que el espectador pueda dar.

Proyecto de Impacto Social

Como parte de las actividades de la exposición La Compañía, el MUI inicia un proyecto de innovación social en la comunidad de San Rafael, Tlalmanalco en el Estado de México. Éste busca la activación de un conjunto de actores, públicos y privados, que desean rescatar la historia, patrimonio y espacio físico-ambiental de la comunidad.

Así es como en julio de 2019 comenzó el proyecto con la muestra “Unidos por nuestra identidad” la cual estuvo expuesta en el conjunto arquitectónico que comprende el ex cine y la tienda grande de lo que fuera la fábrica de papel de San Rafael, zona considerada por los pobladores como el corazón del pueblo. La muestra estuvo conformada por más de 75 piezas, entre fotografías y objetos históricos del archivo de Grupo Atlixco.

Es así que entre los meses de julio y octubre se llevaron a cabo diversas actividades, como la charla con Julio Glockner y Daniel Lezama donde se habló sobre relación a la obra artística de Lezama ahondando en el tema de los Volcanes. La exposición llega a representar el contexto y el pretexto por los cuales se habilitan acciones que tienen igual importancia que la exposición. Éstas buscan generar impactos sociales específicos y localizados. Por tal motivo se llevó a cabo el “Seminario de curaduría traslúcida, en estas sesiones se explicó el ejercicio Warburgiano, el cual fue la espina dorsal de la estructura curatorial y los otros conceptos rectores que componen el total de la exhibición así como la  explicación general de cómo se compone el proyecto desarrollado en la exposición La Compañía.

Sin duda este proyecto expositivo estuvo conformado por varias actividades como lo fue el Sleeping Concert temático,a la cual asistieron alrededor de 80 personas, en este evento, la muestra musical se curó teniendo como referencia principal de contenido la exposición “La Compañía”.

Créditos

Equipo MUI (ir_about us)

Karla Loya Montalvo
Asistente de Curaduría

Amaranta González Téllez
Alejandro Fortoul Díaz
Miguel Ángel Montaño Sánchez
Emiliano Aguilar Sánchez
Francisco Javier Flores Flores
Diseño Sonoro

Carlos Ángel Franco Galván
Profesor IMI

Gabriel Rodrigo Gil Muñoz
Encargado Laboratorio de IMI

Edgar Salcedo Bernal
Fotografía

Gestores comunitarios en San Rafael,, Edomex
Carlos Martínez Jiménez
Artista plástico

Aida Elias
Ciudadana

Laura Yazmin García Pérez
Décima Regidora del Municipio de Tlamanalco

César Patricio Rojas Pérez
Colaborador de la Décima Regiduría del Municipio de Tlamanalco

Carlos Manuel Zendejas
IMEVIS

Alejandro Villanueva Téllez
IMEVIS

Miguel Ángel MOntaño Sánchez
Ciudadano

Miguel Ángel Trujano Chávez
Ciudadano

Haideé Salgado Hernández
Ciudadana

Gema Osorio
Ciudadana

Braulio Alfonso Naca Páez
Ciudadano

Evaristo Ciprés
Ciudadano

Mario Ciprés
Ciudadano

Amaranta Galván Jiménez
Colección Melecio Galván

Celso Díaz Segovia
Ciudadano

Rubén Carcaño Sandoval
Ciudadano

Beatriz García Villegas
Ciudadano

Jorge Sánchez
Ciudadano

Archivo fotográfico
Grupo Atlixco

Carmen Rosa Vega
NM Contemporáneo

Erik Castillo
Guión curatorial, obra de Daniel Lezama

Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño
Escuela de Humanidades y Educación, Tecnológico de Monterrey
Escuela de Ciencias Sociales y Gobierno

FECHA:
04 07 2019 – 23 11 2019

UBICACIÓN:
PUEBLA, PUEBLA.

LA COMPAÑÍA

Al final se trata de que el visitante pueda construir su propia imagen de lo que es San Rafael.

Activaciones en San Rafael

Como parte de las actividades de la exposición La Compañía, el MUI inicia un proyecto de innovación social en la comunidad de San Rafael, Tlalmanalco en el Estado de México. Éste busca la activación de un conjunto de actores, públicos y privados, que desean rescatar la historia, patrimonio y espacio físico-ambiental de la comunidad.

Pabellón Nacional EAAD

Hablar de localidad es hablar de diversidad, para realizar cualquier
proceso de diseño uno de los pilares a tomar en cuenta es el contexto.

PABELLÓN NACIONAL EAAD

Hablar de localidad es hablar de diversidad, para realizar cualquier proceso de diseño uno de los pilares a tomar en cuenta es el contexto. Cada una de las situaciones permea el resultado, factores como el tipo de material, la calidad de manufactura, las necesidades de la población específica, valores de la población, etc. cambian conforme al contexto.

El MUI recibió la segunda itinerancia de los proyectos que estuvieron expuestos en el Abierto Mexicano de Diseño, con participación de las 3 regiones Zona Norte, Zona Centro-Sur y Zona Occidente. 

En esta muestra, la carrera de Diseño Industrial del Tecnológico de Monterrey presenta un abanico de proyectos locales generados en distintos campus y en diversos contextos a lo largo de nuestro país. Se aprecia durante la muestra, las diferentes labores de cada una de las regiones. En algunos casos, proyectos que podrían parecer similares toman un discurso y una morfología diferentes de acuerdo a su emplazamiento dentro de una población específica.

Tecnología, innovación social, exploración formal, etc. son algunos de los atributos que se observan durante toda la muestra.

  

CRÉDITOS.

Decana EAAD región sur: Patricia Torres

Equipo docente que desarrolló los proyectos con los alumnos: 

José Antonio Sáenz de Miera Cuatlayol, Elena García y García Enrique Rodríguez Aboytes Hilda Margarita Ortíz Martínez Joaquín Loaiza Martínez Jorge Alberto Garza Rodríguez José Antonio Sáenz de Miera Cuatlayol José Federico Hess Váldes Martha Elena Núñez López Yazmín Morales Serrano, Elena García y García Enrique Rodríguez Aboytes Hilda Margarita Ortíz, Martínez Joaquín Loaiza Martínez Jorge Alberto Garza Rodríguez José Antonio Sáenz de Miera, Emiliano Godoy, José de la O Campos, Fabien Cappello, Moises Hernández, Claudia Kleemann, Fabien Cappello, Sara Pereyra, Florencia Guillen, Iker Lanzagorta, Fabien Cappello, Alejandro Diaz, Alejandra Alfaro Suzan, Nancy Fabiola Teran de Loera, Alan García, Pedro Pacheco / Edmundo Palacios, Jorge Diego Etienne, Elena García y García Enrique Rodríguez Aboytes Hilda Margarita Ortíz Martínez Joaquín Loaiza Martínez Jorge Alberto Garza Rodríguez José Antonio Sáenz de Miera Cuatlayol José Federico Hess Váldes Martha Elena Núñez López Yazmín Morales Serrano, Sylwia Ulicka, Mariana Maya López y Ella Elizabeth Britton, Alejandro Acuña, María Guadalupe Tovar y Manuel Alvarez, Brenda Gómez , Luis Franco,  Carlos Garnier, Juan Pablo Rodríguez Méndez y José Agustín López Girón. 

Alumnos:

Jesús Martínez González, Ileana Montserrat Antuñano Baca, Ana Isabel Hernández Guerrero, Mayte Alarcón Azpíroz, Cynthia Rodríguez Soberanis, Marianne Escobar Valtierra, Fátima Beristain Sosa, Alejandro Vivián Antón, Brian Money Melosevich, Daniel Rodrigo García Martínez, Karla Nieto, Natalia Reyes, Naoto Kobayashi, Mariana Derrant, Luis David Norzagaray Márquez, Iván Itsaí Hernandez, Carlos Eduardo Ordoñez Garcia, Roberto Díaz Olmedo, Alejandro Vivián Antón, Brian Money Melosevich, Daniel Rodrigo García Martínez, Karla Nieto, Natalia Reyes, Naoto Kobayashi, Mariana Derrant, Luis David Norzagaray Márquez, Iván Itsaí Hernández, Carlos Eduardo Ordoñez Garcia, Roberto Díaz Olmedo, Cynthia Rodríguez Soberanis, Daniel Valenzuela , Roberto Villalobos, Omar Fidel, Vanessa Stephania Espinoza Quiroz, Renata Álvarez, Paola Buganza, Diana López Caballero, Omar Fidel, María Fernanda Goyta Cantú, Carolina Solís Ruíz de Esparza, Martha Andrea Delgado Martínez, Fátima Elena Salazar Sánchez, Lorena de los Ágeles Gaínza López, Sakurako Ebata, José Ángel González Lajud, Omar Javier Aguirre Gamboa, Wendy Gallegos Rivera, Stephanie Sakurako Ebata Sánchez, Sebastián zorrilla, Lorenza Luna González, Victoria Hinojosa, Mariana Hernández Olivares, Oscar Solís, Genki Fabio Matsumura Villota, María Guadalupe Cervantes Jasso, Juanita Hernández Hernández, Itzel Téllez Girón González, Karla Guadalupe Santiago Cruz, Miguel Ángel Cortázar Brito, Fernanda Galicia, Julieta Álvarez, Ximena García y Viridiana Alejandre, María Doménica Cepeda Nogales, Samara Mayte Ortiz Acosta, Valeria Valenzuela Vega, Tania Daniela Mendoza Cornejo, Andrea Irhais Cárdenas González, Jimena Ramos Delgado, María Fernanda Santiago López, Margarita Mora Naranjo, Luisa Mariana Nájera Chávez, Carolina Torres Castillo, Carlos Eduardo Gutiérrez Corte, Paula Regina Raigosa García, Elba Alejandra Kaplun Castelo, Mario Rodrigo Espinosa Rivera, Kevin Fernández Otamendi, Santiago Esquivel Del Bosque, Ileana Ruiz Gutiérrez, Mónica Arantxa García Carrasco, Agustín Maximiliano Zepeda Morón, Elisa Fernández Medina, Mariana Lucía Alfaro Zamora, Julio Adrián Caldera Jara, Daniel González León, Eugenio De la Parra Galván, Ana Isabel Jackeline Vázquez Pérez, Abril Alejandra Ortiz Villegas, Emilio De la Parra Galván, Eugenio de la Parra, Sofía Yepes Alejandro Verdeja, Oswaldo Rodríguez Rangel, Jose Antonio Fosado Rodríguez, Itzel Denisse Ceballos Caro Ana Sofía García Neudert Ana Lucía Reina Ramírez, Itzel Garduño García, Cynthia Estephani Moysén Marín y Víctor Manuel Ortiz González.

Equipo MUI

 

 

 

FECHA:
14 12 2019 – 10 03 2020

UBICACIÓN:
PUEBLA, PUEBLA.

EAAD

Tecnología, innovación social, exploración formal, etc. son algunos de los atributos que se observan durante toda la muestra.

PABELLÓN NACIONAL EAAD

Como parte de las actividades relativas a la exhibición tuvimos el cierre de la Repentina interuniversitaria Zona O.3 Diseño para la Interacción Humana, con la participación de todas las universidades con la carrera de Diseño Industrial en Puebla.

Olivetti Makes: Diseño, industria y sociedad

Olivetti Makes narra los éxitos de un extraordinario proyecto de expansión industrial en América Latina puesto en marcha por la sociedad Olivetti a partir de los años veinte del siglo pasado, cuando se inaugura en Argentina una de las primeras filiales de venta Olivetti, en el extranjero.

Olivetti Makes: Diseño, industria y sociedad.

La exposición Olivetti Makes da a conocer un capítulo hasta ahora poco conocido sobre la historia de Olivetti, empresa fundada hace 110 años en Ivrea, Italia ciudad industrial inscrita recientemente por la UNESCO, en la lista de sitios que son patrimonio mundial de la humanidad. El primer capítulo de esta historia se da en México. La exposición Olivetti Makes ilustra la dimensión concreta de la política cultural e industrial de Olivetti en México a partir de diciembre de 1949, cuando se constituye el primer núcleo de una sociedad para la venta de productos Olivetti.

En los años sesenta, esta sociedad italiana especializada en la venta de formidables máquinas de escribir y máquinas de cálculo, se reestructuró y amplió poco a poco, transformándose en un taller para el montaje y después para la fabricación y venta de maquinas “Hecho en México”. El producto de referencia de Olivetti en México era la máquina de escribir portátil, que logró penetrar particularmente en el mercado escolar, con consecuencias positivas, no sólo en términos comerciales; sino con la familiarización de un producto de alto contenido tecnológico, para ese tiempo.

El título de la exposición, evoca la acción de “hacer” y de “producir”, pero también de saber “comunicar” pragmáticamente la calidad estética y tecnológica de los productos, a través de gráficas y otros artefactos visuales expuestos en los puntos de venta Olivetti, entre ellos el emblemático Showroom de Paseo de la Reforma.

La empresa, también diseñó en México, lugares de producción y trabajo, tratando de replicar modelos de impacto positivo entre fábrica y sociedad, sobre la experiencia ya madurada en Italia. Algunos proyectos e intenciones se quedaron sólo en papel por ejemplo el proyecto de la fábrica diseñado por el arquitecto Ricardo Legorreta que por causa del contexto político-económico no pudo aplicarse del todo el modelo de empresa Olivettiano. Además, el paso de la mecánica a la electrónica fue un cambio tecnológico, que en los años setenta transformó la industria mundial de la inversión en las máquinas escribir y máquinas de cálculo; acciones que tuvieron consecuencias tangibles, tanto en el desarrollo de nuevos productos como en la reorganización de procesos industriales.

La exposición Olivetti Makes entrelaza muchas historias ligadas al producto industrial; desde lo económico a lo social, como lo político, lo industrial y lo cultural; analizando un período de la historia de México entre los años cincuenta y ochenta, del siglo pasado.

Otro capítulo está dedicado al papel de la Olivetti en el diseño y suministro necesarios para la gestión de la red de los centros de prensa de los XIX Juegos Olímpicos de 1968. Aquí la empresa de Ivrea, se ocupó de la preparación de todo el sistema mediático del evento; desde el diseño hasta los mínimos detalles del amueblado, los accesorios para los veinte centros de prensa y el suministro de máquinas de escribir con teclados para más de treinta alfabetos. Así mismo, se encargó de proveer numerosos artefactos visuales y productos de comercialización, para el trabajo de técnicos, intérpretes, operadores y finalmente la producción; incluyendo también, un kit para los periodistas, que consistía en una bolsa blanca, conmemorativa.

Olivetti Makes ofrece finalmente, una mirada inédita sobre la sustentabilidad ambiental. De hecho, se describe el papel de Aurelio Peccei _fundador del Club of Roma en 1968 y administrador delegado de la Olivetti entre 1964 y 1967_ quien inició un debate internacional sobre el futuro del planeta tierra; aquellos fueron los años de la fase pionera de la computadora personal, de la publicación de los primeros ensayos sobre “estudios futuros” y de la publicación del volumen “The limits to Growth” (1972). Actualmente estos temas son extremadamente importantes, pero maduraron desde el contexto cultural olivettiano.

 

ACTIVIDADES

Durante el tiempo de la muestra “Olivetti Makes” se desarrollaron actividades como parte de la experiencia interactiva con nuestro público.

  • Conversatorio “Olivetti en el tiempo” en el cual participaron, Jorge Hernández Y Tome, quien fuera trabajador de la empresa Olivetti en Puebla, Ma. del Socorro Hernández, maestra de mecanografía y Alejandro Pérez Martínez, alumno de la materia taquimecanografía. En esta actividad se habló sobre cómo Olivetti impactó en la vida de cada uno como usuarios diversos.

  • También se llevó a cabo una clase de mecanografía con la maestra Ma. del Socorro Hernández quien explicó, cómo se constituye una máquina de escribir y su uso adecuado.

CRÉDITOS

Equipo MUI 

Politecnico Di Torino

Curador
Pier Paolo Peruccio

Proyecto museográfico
Alessandro Colombo e Paola Garbuglio con 
Cosimo Ciaglia e Maria Brunilde Patti

Asistencia curatorial
Alessandra Savina

Coordinación de la exposición en Puebla
Marco Lampugnani

Realización de la instalación
Hugo Díaz Cordero

Cartel
Alessandra savina

Video-producción
Dario Omizzolo
Luis Fernando Sánchez Barrios

Entrevistas
Pier Paolo Peruccio

Archivos y colecciones
Archivo Storico Olivetti

Archivo
Legorreta

Colección
Privada Silvana Bellino Colección Privada Julio A. Millán Bojalil

Colección
Privata Claudio Landucci Colección Privada Mauricio Tapia Maltos

Colección
Privada Franco Zullo Archivo Diseño y Arquitectura Archivo de Arquitectos

Mexicanos – Facultad de Arquitectura – UNAM

FECHA:
12 02 2019 – 31 05 2019

UBICACIÓN:
PUEBLA, PUEBLA.

La exposición Olivetti Makes entrelaza muchas historias ligadas al producto industrial; desde lo económico a lo social, como lo político, lo industrial y lo cultural; analizando un período de la historia de México entre los años cincuenta y ochenta, del siglo pasado.

5ta. Bienal Iberoamericana De Diseño 2016

La Bienal Iberoamericana de Diseño (BID) tiene lugar cada dos años en la Central de Diseño de Matadero Madrid, centro de creación contemporánea promovido por el Ayuntamiento de la ciudad, y está organizada por DIMAD (Fundación Diseño Madrid
y Asociación Diseñadores de Madrid).

5Ta. Bienal Iberoamericana de Diseño 2016

La Bienal Iberoamericana de Diseño (BID) tiene lugar cada dos años en la Central de Diseño de Matadero Madrid, centro de creación contemporánea promovido por el Ayuntamiento de la ciudad, y está organizada por DIMAD (Fundación Diseño Madrid y Asociación Diseñadores de Madrid).

Su exposición central muestra, concentradas, las mejores expresiones del diseño reciente de Latinoamérica, Portugal y España de todas las áreas del Diseño: Diseño de Producto/ Industrial, Interiorismo /espacios, Gráfico, Textil, Moda y complementos, Digital, Diseño de servicios y proyectos Transversales/Integrales. Entre estos trabajos, provenientes de 23 países y que son seleccionados por el Comité Asesor de la BID, un Jurado internacional señala los mejores por categoría y otorga los premios especiales. A su vez, la exposición BID viaja por distintas ciudades y países, acercando el proyecto a nuevos públicos y multiplicando su alcance.

La muestra BID que se expone en Puebla, en el marco de la Capitalidad Mundial del Diseño, recoge una parte de los 470 trabajos presentados en la edición 2016, que tuvo lugar en Madrid, ofreciendo un recorte de ese gran abanico, a través de 56 propuestas que han recibido premios y menciones, los 36 trabajos de los diseñadores mexicanos participantes en esta edición 2016 y 113 trabajos finalistas de diseñadores seleccionados de los 22 países restantes que participaron en la BID.

Innovación, desarrollo, experimentación, diseño para todas las personas, emprendimiento, sostenibilidad, investigación tecnológica, inclusión social, cooperación, participación ciudadana son los temas ejes en los que la BID hace incidencia y profundiza. 

Entre sus objetivos está el deseo de difundir el quehacer de un gran colectivo de profesionales, mostrar el diseño como una disciplina asociada al bienestar de las personas y promover, a través del mismo el desarrollo económico de la región.

La BID, una vez más, permite al público acercarse a la disciplina del diseño y su entorno y actúa como un punto de encuentro, por un lado, para la reflexión y el pensamiento y, por el otro, para establecer relaciones entre profesionales, estudiantes, docentes, empresas e instituciones. 

La Comunidad BID crece con cada edición en edición y el Sello BID se ha transformado en un signo de reconocimiento profesional y en una honesta y consolidada plataforma de visibilidad internacional.

 

ACTIVIDADES

En el marco de la Bienal Iberoamericana de Diseño 2016 se llevó a cabo el conversatorio “Hay mucho diseño en México, pero poco diseño mexicano” en cual se discutió sobre las cualidades que debería tener el diseño en México, en este evento se contó con la participación de líderes académicos de la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño del Tecnológico de Monterrey y de jóvenes diseñadores independientes.

CRÉDITOS

Equipo MUI

DIMAD
Central de diseño

Gloria Escribano
Coordinadora general

Lorena Pardo
Asistente coordinación

Museo Franz Mayer

Karla Loya Montalv

FECHA:
20 11 2018 – 15 02 2019

UBICACIÓN:
PUEBLA, PUEBLA.

BIENAL

Recoge una parte de los 470 trabajos presentados en la edición 2016

La Comunidad BID crece con cada edición en edición y el Sello BID se ha transformado en un signo de reconocimiento profesional y en una honesta y consolidada plataforma de visibilidad internacional.

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