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El MUI presenta la experiencia del día de muertos con sana distancia que este año tendremos que vivir,
incluso aquellos que llegan desde el mundo de las ánimas para visitarnos.

El día de muertos es una celebración a la memoria y un ritual que privilegia el recuerdo sobre el olvido.  Es el único momento en el que las ánimas de los difuntos retornan a casa, al mundo de los vivos, para convivir con los familiares y para nutrirse de la esencia del alimento que se les ofrece en los altares creados en su honor.

El 1 y 2 de noviembre de cada año, las familias colocan ofrendas y altares que son decorados con flores de cempasúchil, papel picado, calaveritas de azúcar, pan de muerto, mole o algún platillo que le gustaba a sus familiares. Además, se coloca incienso, recuerdo del pasado prehispánico, para aromatizar el lugar. 

Para facilitar el retorno de las almas a este mundo físico. Del mismo modo, se esparcen pétalos de flores de cempasúchil y se colocan velas que van trazando el camino que a recorrer para que las almas no se pierdan y lleguen a su destino. Sin embargo, este año el camino para llegar nuevamente a casa ha sido afectado por la pandemia y contingencia del COVID 19.  Incluso para el mundo de las almas, el encierro obligado en el de los vivos ha provocado diseñar una nueva forma de visitarlo. Si este mundo, el de los vivos, ha tenido la necesidad de estar casi un año interactuando en realidades virtuales y utilizando estrategias digitales, el mundo de los muertos deberá construir su camino y visitar en estas nuevas realidades a los familiares que los esperan ansiosos de estar una vez más con ellos, aunque sea a la distancia.

El Xoloitzcuintle compañero en vida y muerte

Xólotl, el dios prehispánico representado como hombre con cabeza de perro, representaba la cara nocturna de Venus al acompañar al sol en su trayecto por el inframundo. Tras el ocaso, el astro rey moría y luchaba con su ayuda para renacer al alba.

Se creía que el xoloitzcuintle acompañaba a sus dueños a transitar el camino hacia el Mictlán o inframundo.

Xoloitzcuintle, compañero en vida y muerte, https://www.ngenespanol.com/naturaleza/xoloitzcuintle-perro-prehispanico/

El MUI te invita a un viaje al Mictlán en compañía de nuestro Xolo quien te guiará por el inframundo.

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COLABORADORES

Equipo que participó en el proyecto:

CORREDOR DE OFRENDAS 2020
  MÉDICOS CAÍDOS EN LA LUCHA CONTRA EL COVID-19

FECHAS:
DEL 28 DE OCTUBRE AL 2 DE NOVIEMBRE

Este año el tema para el Corredor de Ofrendas 2020 está dedicado a los “Médicos caídos en la lucha contra el Covid19” el MUI presenta esta experiencia de manera virtual con 2 piezas conmemorativas para honrar la labor del personal médico durante esta pandemia.

En colaboración con alumnos de la carrera de Animación y Arte Digital del Tecnológico de Monterrey Campus Puebla se creó un video donde el MUI agradece y conmemora a los médicos que desde marzo y hasta la fecha han luchado hombro con hombro por salvar las vidas de miles de personas.

El MUI agradece la participación del Mtro. Miguel Torres y los alumnos: Frida Gómez Espinosa, Jorge Ruperto Gutiérrez Cuetlach, Ana Sofía Jaramillo Castañeda, Juan Pablo Garduño Jiménez, Jenifer Xcaret Terrones Hernández, María José Márquez Cuervo, Aline Fernanda Palomino Martínez, María Fernanda Bielma Avendaño y Gabriela Margarita Urías Camacho por plasmar la lucha que viven día a día cientos de médicos.

El personal médico de todo el mundo ha estado al pie del cañón durante esta pandemia, gracias a este pequeño sector de la población, a su sacrificio profesional y personal, el resto de nosotros tenemos un respaldo en el tema de salud.

El MUI presenta esta pieza conmemorativa, la cual es una representación visual de un análisis de árboles de clasificación, realizado a partir de una recolección y depuración de datos desarrollado con tecnología de natural language processing, analizando cientos de datos de twitter. El fondo de la imagen está dividido por tonos con diferentes jerarquías tal como en el ejercicio de análisis realizado, las líneas que salen de la figura principal provienen de los análisis de otros datos obtenidos de cifras oficiales.

>Dra. Laurence Bertoux

Decana asociada de la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño
Tecnológico de Monterrey
> Dra. Pilar González Amarante
Profesora e investigadora del Tecnológico de Monterrey
> Eduardo Miranda
Conductor

Episodio 4. México en la toma de decisiones ante el COVID

>Invitadas especiales – Dra. Laurence Bertoux y
Dra. María del Pilar González

México está tomando decisiones para enfrentar el COVID de una manera diferente a Europa y el resto del mundo, ¿se está llevando de buena manera? El día de hoy nos acompaña la Dra. Laurence Bertoux y la Dra. María del Pilar González, para compartirnos sus opiniones de acuerdo a su experiencia en sus respectivos campos de conocimiento.


Episodio 3. Una enfermedad de escala mundial

> Invitado especial – Manolo Palma Cornejo

El COVID ha cambiado nuestra vida en muchos aspectos, pero no solo es así en México. El día de hoy nos acompaña Manolo Palma Cornejo para compartirnos su opinión de acuerdo con sus conocimientos en Relaciones Internacionales y el impacto que esta enfermedad tiene a nivel mundial.


Episodio 2. La vida en la nueva normalidad

> Invitada especial – Mtra. María Elena Anzures Zamora

Como ha cambiado nuestra vida diaria durante el COVID, ¿no? El día de hoy nos acompaña la Mtra. María Elena Anzures Zamora para compartirnos su opinión conforme a los audios que escucharemos y su experiencia profesional.


Episodio 1. Comienza la experiencia

> Invitada especial – Dra. Shaye S. Worthman

¡Comienza la experiencia! El día de hoy nos acompaña la Dra. Shaye Suzanne Worthman y el alumno Miguel Oropeza para la presentación de los audios de Residencia COVID del proyecto Memoria Sonora.

Episodio 0. Los nuevos proyectos del MUI

> Invitado especial – Luis Canseco

Bienvenidos al episodio 0. El día de hoy nos acompañan Victorino Morales, Hugo Díaz y Luis Canseco para explicarnos sobre el proyecto que abordaremos en este temporada y presentaremos una introducción de lo que el MUI tiene para ti. ¡Es un gusto tenerlos con nosotros!

Semana Tec,
El arte de la información

En la marco del proyecto Residencia COVID, presentamos esta actividad de construcción
infográfica la cual será medida con lógica difusa como uno de los ejercicios ACT que conforman la Residencia artística del MUI.

ANTECEDENTES

Memoria gráfica starter kit es un proyecto gestado durante la Residencia COVID 19 del MUI. A partir del proceso de investigación realizado por nuestro artista residente Luis Canseco en conjunto con profesores investigadores del Tec Iván Martínez, Pabel Cervantes y Miguel Ángel Ontiveros, lanzamos 10 piezas que serán intervenidas de manera colaborativa. Buscamos generar una memoria colectiva, plasmada en un medio obtenido a partir de experimentos realizados con materiales que tienen una estrecha relación con las nuevas dinámicas dictadas por la pandemia ocasionada por el COVID 19. 

INTRODUCCIÓN

En la marco del proyecto Residencia COVID, presentamos esta actividad de construcción
infográfica la cual será medida con lógica difusa como uno de los ejercicios ACT.

En esta ocasión presentamos una encuesta basada en un estudio realizado por la universidad de Barcelona, la idea de responderla es tener un ejercicio aparentemente lúdico, con un sesgo de exploración formal artística que va a desembocar en un análisis profundo utilizando lógica difusa para analizar los resultados.

Presentamos este proyecto como un dispositivo de medición científico, escape de catarsis y
reflexión de como hemos vivido la pandemia.

IMPORTANCIA DE LA “DATA”

La información es una constante en nuestro día a día, cuando esta se acomoda, se configura o se asocia se convierte en conocimiento. 

Cada plan, cada persona, todas las interacciones de nuestro día pueden ser registradas y medidas, convertidas en datos, si a estos datos les damos un análisis podríamos aprender cosas muy valiosos de nosotros mismos.

Cuando observamos la data a través de un ojo crítico esta información que puede parecer inútil o absurda se convierte en oro, comunicar y plasmar esta información son herramientas que pueden ayudarte a generar una mejor comprensión de lo que estás observando. 

EXPERIMENTANDO CON DATA

La idea del ejercicio es que puedas plasmar tu información explorando con sustratos, marcadores, gestos etc. en suma, otra parte importante del ejercicio es que a la información que nos compartas le agregues detalles, por ejemplo, si nos cuentas que has visto muchas películas durante la cuarentena, con algún otro signo indicar que fueron en su mayoría películas de terror. 

ENTRAR A ENCUESTA >>>

FECHA:
SEPTIEMBRE, 2020

UBICACIÓN:
online

Este proyecto es una configuración más de las piezas de la exhibición híbrida Memoria gráfica Starter Kit, proyecto museístico de divulgación de la Residencia artística del MUI que tiene como objetivo generar una pieza colaborativa la cual  constituye la memoria del sentir de las personas durante el COVID 19.

COLABORADORES

Los actores que participan en la residencia son:

¿QUÉ ES MEMORIA SONORA?

Es un proyecto de documentación gestado durante la Residencia COVID, tiene como  objetivo recopilar audios del sentir de las personas durante el COVID, con esta información el MUI realiza ejercicios sonoros.

Otra vertiente del proceso de la Residencia es el trabajo en colaboración con la comunidad estudiantil, en este caso Luis trabaja en conjunto con alumnos de la carrera de IMI para desarrollar los paisajes sonoros de esta memoria que recolectamos.

DOCUMENTACIÓN SONORA

Los audios están divididos en tres grandes secciones, al principio de esta página encontrarás las composiciones sonoras realizadas por los alumnos en un ejercicio de colaboración con nuestro artista residente, la segunda sección atañe al primer ejercicio curatorial realizado por el MUI donde organizamos los audios en categorías que sirven de referente a los alumnos que están realizando los experimentos sonoros.

Al final de la página podrás encontrar todos los audios recaudados por el MUI. De esta forma tendrás un desglose del proceso creativo, empezando por la síntesis creativa de la documentación realizada por el MUI, pasando por la preselección de audios y acabando con el material tal cual lo recibimos.

COLABORADORES

Los actores que participan en la residencia son:

Exhibición digital donde presentamos uno de los proyectos gestado durante la Residencia COVID 19 que busca, a partir de procesos de investigación realizados por nuestro artista residente en conjunto con profesores investigadores, generar una memoria colectiva que refleje el sentir de la gente durante la pandemia. 

MEMORIA GRÁFICA
STARTER KIT

INTRODUCCIÓN
RESIDENCIA COVID

El proyecto Memoria gráfica se gesta dentro de la Residencia COVID, la cual busca detonar  dinámicas virtuales, físicas e híbridas entre expertos en la práctica artística y científica. Conformada por un artista residente y científicos del departamento de Bioingeniería y Ciencias de la región sur del Tecnológico de Monterrey, el proyecto ha detonado en cuatro meses dinámicas a través del contacto entre la comunidad docente, estudiantil y autores experimentados y ha producido cruces de conocimiento entre las especialidades del grupo de trabajo (biotecnología, ciencias matemáticas, big data, neurociencia, diseño, innovación social y artes) para generar nuevos entendimientos y divulgación de temas críticos relacionados a la pandemia.

¿QUÉ ES MEMORIA GRÁFICA STARTER KIT?

Es un proyecto museístico de divulgación de la Residencia artística del MUI que tiene como objetivo generar una pieza colaborativa la cual  constituye la memoria del sentir de las personas durante el COVID 19, pasando de hogar a hogar piezas en diferentes modalidades recubiertas de un químico “termo reactivo”, 100 personas intervendrán 10 piezas plasmando en ellas diferentes aspectos que mediremos del COVID19.

PROCESO DE INVESTIGACIÓN

La investigación realizada por los residentes se centra en químicos termosensibles, encontrando el medio de trabajo de manera casual y siendo esta asociación de materiales consecuencia de la pandemia, de otra forma hubiera sido complicado rociar desinfectante encima de un ticket de compra. 

A partir de la observación de esta reacción y explorando las posibilidades que estos materiales daban como un nuevo medio para desarrollar gráfica, Luis adoptó este nuevo medio en sus procesos de producción artística. Experimentando directamente sobre el medio en una primera etapa y extrayendo el compuesto químico en una fase de exploración formal más profunda, implementó metodologías del saber científico a su praxis.

Durante el proceso de investigación nuestro artista residente documentó cada una de las observaciones de exploración formal que realizaba, aprendiendo a extraer el polímero que volvía termosensibles al papel de manera exitosa y saturando su principio activo de manera casera, aprendiendo sobre los diferentes sustratos que permitían emular la reacción en papel, entre otras muchas observaciones a continuación compartimos algunos de los audios de las observaciones contadas por la voz del propio artista.

EXHIBICIÓN HÍBRIDA

DINÁMICA DE LA EXHIBICIÓN

Para divulgar el proceso de investigación y teniendo en cuenta la contingencia sanitaria, el MUI decidió diseñar en conjunto con nuestro artista residente un ejercicio de diseño relacional. La idea de compartir un KIT con los medios desarrollados durante la residencia es incentivar al público a generar procesos de experimentación, de esta forma, tener un entendimiento más profundo de los procesos de experimentación formal llevados por Luis y, al mismo tiempo, conformar la memoria gráfica que recolectamos durante el proceso de itinerancia de las piezas.

La experiencia del proyecto está acompañada de la entrada en nuestras web: STARTER KIT, que concentra las instrucciones de la dinámica, tutoriales del contenido de la caja, de conservación preventiva e intervenciones de otros participantes. La caja llega a casa de los participantes por medio de servicios de la gig economy, continúa su itinerancia cada 3 días y viene con todos los elementos necesarios para realizar una exploración formal experimental.

INTERVENCIÓN DE LA COMUNIDAD

Hasta el momento el proyecto lleva un cuarto de su itinerancia total, la respuesta por parte de los participantes ha sido muy positiva, como parte del proceso de itinerancia hacemos ejercicios de dictaminación de obra a distancia y documentamos las intervenciones que los participantes nos comparten tanto en redes sociales como por mensaje privado. A continuación compartimos una selección de las intervenciones de nuestro público a las piezas que conforman el proyecto, como podrán darse cuenta son procesos que tienen diálogo con los procesos mostrados al principio de esta entrada, siendo estos intervenciones del artista residente.

FECHA:
AGOSTO- OCTUBRE, 2020

UBICACIÓN:
PUE, GLD, MTY

Durante la primera fase del proceso de residencia Luis descubre de manera accidental el medio con el cual desarrollaría gran parte de su residencia. Desinfectante esparcido sobre un ticket de compra.

Posteriormente, mediante procesos de exploración formal Luis adoptó este nuevo medio a su producción artística.

Al continuar con el proceso de exploración formal el siguiente paso fue aplicar metodologías científicas a su labor artística, dentro de los ejercicios que realizó fue extraer el químico que hace reaccionar al papel con el calor y aplicar este polímero a otros sustratos.

Utilizando el medio desarrollado a partir del proceso transdisciplinario entre Luis Canseco (artista plástico) y los científicos residentes, desarrollamos un proyecto de divulgación museística con el cual pudiéramos compartir la experiencia de investigación y experimentación formal que realizó Luis durante su Residencia.

COLABORADORES

Los actores que participan en la residencia son:

Exhibición Digital 
Residencia COVID

La exhibición digital que presenta el MUI a partir de finales de agosto de 2020,  moldea y presenta una experiencia colaborativa de la memoria y mancha que produjo la epidemia. La gráfica y la sonoridad son dos de los productos de esta experimentación artística-científica que rescatan el cruce de la práctica artística de Luis Canseco y de la científica del Dr. Miguel Ángel Ontiveros, del Dr. Pabel Cervantes y del Dr. Iván Martínez,  profesores investigadores de la Escuela de Ingeniería y Ciencias del Tecnológico de Monterrey en la región sur. 

 

En esta primera entrega presentamos: Memoria Sonora y Memoria gráfica Starter kit . A través de estos dos proyectos las personas podrán explorar y experimentar digitalmente  las sensaciones auditivas y visuales de lo que la epidemia ha dejado a su paso y la memoria que ha construido.

Memoria gráfica starter kit

Es un proyecto gestado durante la Residencia COVID 19 del MUI. A partir del proceso de investigación realizado por nuestro artista residente Luis Canseco en conjunto con profesores investigadores del Tec Iván Martínez, Pabel Cervantes y Miguel Ángel Ontiveros, lanzamos 10 piezas que serán intervenidas de manera colaborativa. Buscamos generar una memoria colectiva, plasmada en un medio obtenido a partir de experimentos realizados con materiales que tienen una estrecha relación con las nuevas dinámicas dictadas por la pandemia ocasionada por el COVID 19

Memoria Sonora

El objetivo del proyecto es realizar un diseño sonoro a partir de los audios recaudados en la convocatoria del MUI, los audios que usaremos para el diseño sonoro son una recopilación del sentir de la gente durante la pandemia. Para realizar el ejercicio ponemos el siguiente ejemplo de cómo se puede realizar. .

Composición sonora 1

por Andrés Martínez

COLABORADORES

Los actores que participan en la residencia son:

MEMORIA GRÁFICA
STARTER KIT

Proyecto gestado durante la Residencia COVID 19 que busca, a partir de procesos de investigación realizados por nuestro artista residente en conjunto con profesores investigadores, generar una memoria colectiva que refleje el sentir de la gente durante la pandemia. 

¿QUÉ ES MEMORIA GRÁFICA STARTER KIT?

Memoria gráfica starter kit es un proyecto gestado durante la Residencia COVID 19 del MUI. A partir del proceso de investigación realizado por nuestro artista residente Luis Canseco en conjunto con profesores investigadores del Tec Iván Martínez, Pabel Cervantes y Miguel Ángel Ontiveros, lanzamos 10 piezas que serán intervenidas de manera colaborativa. Buscamos generar una memoria colectiva, plasmada en un medio obtenido a partir de experimentos realizados con materiales que tienen una estrecha relación con las nuevas dinámicas dictadas por la pandemia ocasionada por el COVID 19. 

TUTORIALES PARA MANIPULACIÓN DE LAS PIEZAS

A continuación los tutoriales para manipulacíon de obras se dividen en:

1.- Vídeos Introductorios:
     Open box. ¿Cómo abrir la caja?
     Cuidados de la pieza
     Instrucciones de los materiales
     Conservación preventiva
     Material de apoyo     

2.- Video de intervención
    Piezas cerámica
    Intervención sobre papel 

Vídeos Introductorios

Vídeos de Intervención

Intervención de otros participantes del proyecto

En esta sección podrás encontrar las intervenciones que otras personas han realizado a las piezas del proyecto, algunos de ellos explican sus procesos, otros solo nos compartieron un vídeo con sus impresiones, ¡compártenos tu experiencia! 

FECHA:
AGOSTO- SEPTIEMBRE, 2020

UBICACIÓN:
PUE, GLD, MTY

Estos son algunos ejemplos de los resultados que puedes lograr utilizando el kit de materiales que viene en la caja de memoria gráfica starter kit.

 En los tutoriales que se encuentran en nuestro canal de youtube puedes encontrar más información de como llegar a estos resultados.

Participantes del proyecto interviniendo las piezas:

COLABORADORES

Los actores que participan en la residencia son:

Manifiesta.te

> Don’t forget about [   ]

Surge del análisis de las diferentes visiones del futuro que fabricar confianza nos dejó. Es un documento colaborativo que busca construir un espacio para el diálogo, la reflexión y memoria para construir el futuro que queremos. Aborda diversos temas, desde aquellos que hemos escuchado constantemente en los últimos años y otros que pronto empezaremos a identificar dentro las conversaciones venideras. El objetivo es hacer un trabajo colaborativo donde cada persona pueda definir qué importancia e impacto tendrán estos temas en la construcción del futuro que queremos.

Comparte con el mundo tu intención. Da click a continuación para escribir tu intención

Sleeping Concert

Curación sensorial  y musical que busca desacralizar el espacio
museístico y encontrar nuevas formas de vivirlo. 

¿QUÉ ES EL SLEEPING CONCERT?

El Sleeping Concert es una muestra de música envolvente, el MUI se replantea la forma en que los visitantes se relacionan con el espacio. Esta es una forma diferentes de vivir la experiencia museística, donde la visita se extiende a la noche entera y los visitantes no solo recorren las galerías expositivas, duermen en ellas mientras escuchan una selección musical curada por nosotros y músicos invitados. 

El evento empieza con una muestra musical en vivo ambientada por diferentes intérpretes de música alternativa o experimental.

Los espacios del MUI son modificados totalmente, las colecciones se pueden apreciar con una paleta de colores distinta, el MUI se tiñe de neón y de mobiliario que permite recostarse y dormir en medio de las galerías, a cierta hora todos los visitantes se repliegan a las diferentes galerías para escuchar una curación musical realizada por el MUI y pasar el resto de la noche ahí. Al otro día el MUI invita el desayuno, todos nos alistamos y regresamos a casa o nuestras actividades cotidianas.

PARTICIPANTES

Dos ediciones ya del Sleeping concert  con:

+ de 230 inscritos

+  de 180 personas asistentes

+ de 80 personas pudieron pasar la noche entera en el recinto escuchando una curación especial de Música. 

Participación de  DJs, músicos independientes y bandas emergentes. 

Proyecto realizado en  colaboración con:

Profesores y alumnos de IMI (ingeniería en producción musical)

LiFE

Innovaction Gym

Alumnos de Mecatrónica

Servicio social y Prácticas profesionales del MUI

Experiencia inmersiva y musical curada por el MUI que busca replantear la manera en la cual se habita el espacio físico del MUI. 

Artesanía tecnológica

Artesanía tecnológica es un proyecto de residencia artística que el MUI y el Centro de Futuros en el Tecnológico de Monterrey campus Toluca, desarrollaron en San Pablo Villa de Mitla Oaxaca, en colaboración con el gobierno Municipal

¿QUÉ FUE LA RESIDENCIA DE ARTESANÍA TECNOLÓGICA?

Artesanía tecnológica es un proyecto de residencia artística que el MUI y el Centro de Futuros en el Tecnológico de Monterrey campus Toluca, desarrollaron en San Pablo Villa de Mitla Oaxaca, en colaboración con el gobierno Municipal durante los meses de septiembre a diciembre de 2019. 

A través de la residencia del artista Gabriel Orozco “Chacallal”, en el Centro de Futuros y el Taller Cocijo de Mitla, se da valor a prácticas artísticas y a su interacción con la tecnología. El proyecto buscó potencializar las prácticas artísticas de ambos actores desde una base tecnología: Arte-Ciencia-Tecnología. 

Esta residencia se desarrolló en tres espacios: una inmersión en Mitla, Oaxaca, un encuentro de saberes en Puebla y la residencia en el Centro de futuros en campus Toluca.

Durante la exhibición Mexifutirsmo en el MUI, la pieza creada por Gabriel y el trabajo de los artesanos fueron presentados, junto con contenido gráfico creado por  Chacalal, usando imágenes tomadas en lugares representativos de Mitla.

PARTICIPANTES

Gabriel Orozco Chacalal : artista multidisciplinario originario de Pachuca, Hidalgo, especializado en temas de diseño y animación digital. Su carrera abarca una serie de temáticas inspiradas en criaturas fantásticas y motivos artesanales. En paralelo cuenta con una trayectoria desarrollando ilustración aplicada en medios de comunicación.

Reyna García, Rodrigo Hernández y Gildardo Hernández: maestro artesanos zapotecas del telar de pedal, con más de 30 años de experiencia en el teñido y confección de textiles. Fundadores y representantes del Taller artesanal textil Cocijo. Han impulsado la vinculación con universidades nacionales e internacionales para el rescate y mejora de los procesos artesanales textiles. Además de participar en diferentes eventos que impulsen el trabajo artesanal de Mitla. El taller Cocijo forma parte del corredor artesanal de Mitla de Fonart.

INMERSIÓN EN MITLA, OAXACA

En su primer encuentro en Mitla, Oaxaca, Chacalal trabajó junto con el taller Cocijo. En él, Gabriel aprendió del maestro Rodrigo y Gildardo Hernandez el proceso de elaboración de la tela,con la cual después se crean en el taller  productos como rebozos, camisas, bolsas, blusas. Chacalal puedo conocer desde  el hilado como primer paso necesario para crear las telas, hasta los movimiento en los pedales del telar para crear los patrones característicos del arte zapoteco. 

Conviviendo con la familia Hernández, Chacalal puedo conocer la inspiración del trabajo textil: la cultura zapoteca. Así, basado en la experiencia, tanto en relatos de don Gildardo y  de gente local e inspirado por el contexto y  ambiente de Mitla, Gabriel se dedicó a generar contenido, mezclando elementos de la cultura zapoteca y su  estilo distintivo como diseñador. 

El resultado de esta inmersión es una pieza de metro y medio de tela elaborado por Gabriel, en el que  experimentó  el aprendizaje con los maestros artesanos creando patrones y gradientes nuevos , llevando ésta a una nueva aplicación técnica y digital que generó piezas únicas.

FECHA:
14 12 2019 – 10 03 2020

UBICACIÓN:
PUEBLA, PUEBLA.

MEXIFITURISMOS

Esta residencia se desarrolló en tres espacios: una inmersión en Mitla, Oaxaca; un encuentro de saberes en Puebla; y la residencia en el Centro de futuros en campus Toluca.

ENCUENTRO DE SABERES EN PUEBLA:
Zapotech Art&Design

El Tecnológico de Monterrey campus Puebla fue el punto de reencuentro entre Chacalal y el Taller Cocijo. Rodrigo Hernández, Gildardo Hernández y Reyna García, exponentes del Taller Cocijo, y  Gabriel dieron muestra del cruce del saberes textil y del digital.  Estudiantes y demás comunidad universitaria fueron parte de los talleres y conversatorios realizados para conocer los procesos del telar de pedal, el misticismo de Mitla, como ciudad de los muertos, y la experiencia del trabajo artesanal realizado hace más de 30 años en el taller Cocijo. Así como participar en la master class de Gabriel, en la que enseñó a alumnos y a los maestros artesanos las bases para hacer GIFs animados en Photoshop. 

La interacción y vinculación entre Chacalal y de los maestros del Taller cocijo es  una muestra de procesos de innovación que cruzan las prácticas artística, tecnológica y social que detonaron nuevas colaboraciones y proyectos que buscan mejorar y comprender de diferentes maneras las prácticas del saber artesanal del trabajo textil.

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